刘海粟艺术生平

刘海粟（1896-1994）
　　刘海粟是中国新美术运动的拓荒者、现代美术教育的奠基人，又是集诗文书画创作于一身的艺术大师。1896年3月16日,刘海粟出生于常州市青云坊的官宦世家。初名槃，字季芳。至上海办学后，取苏轼《前赤壁赋》“渺沧海之一粟”句意改名海粟。其父刘家凤无意仕途而长期经营钱庄，其母洪淑宜为清代著名学者洪亮吉（1746-1809）之孙女，是为豪爽大度、学识深广之母，对刘海粟一生有着极为重要的影响。刘海粟6岁入蒙馆读书，并研习书法及恽格没骨花卉。民国二年（1913）逃婚离家至上海。从事美术教育及创作、研究达80年之久。17岁与乌始光、张聿光等创办了第一所美术专科学校——上海图画美术院（上海美专前身）。此间在美术界做了三件事，均为开风气之举；一是1914年始用裸体模特儿；二是1918年首创大规模的旅行写生；三是1919年赴日本考察，回来推行现代派画风，倡导自由研究的学术空气。1920年又实行男女同校制度。11月，创办《美术》杂志，这是中国近代史上第一本专门的美术理论刊物，鲁迅在《每周评论》上发表书评说：“就大体着眼，总的是有益的事居多，其余记述，也可看出主持者如何热心经营，以及劳苦的痕迹。”1921年12月，应蔡元培先生邀请赴北京讲演欧洲近代艺术，结识了当时北京艺坛的众多精英。又拜识了康有为，从其学习书法，在艺术观念上，受到了蔡元培，康有为的重大影响。1922年《北京前门》入选巴黎秋季沙龙。1923年所作中国画《九溪十八涧》得到郭沫若首肯，题云：“艺术叛徒胆量大，别开蹊径做奇画……”1928年全国教育会议通过“举办全国美术展览会议案”，刘海粟与蔡元培、叶恭绰等被推举为“全国美术展览会筹备委员”。经大学院议决，刘海粟于1929-1931年被派赴欧洲各国考察研究艺术，此次欧游三年中，取得的成果是许多画家难以企及的。他与马蒂斯（Henri matisse 1869-1954）、毕加索（1881-1973）等名画家交游论艺，游历于欧洲多国之间，进行了大量写生油画与国画创作，开办展览，巡回展出十余次。又在大学讲解中国艺术，使中国文化震动全欧，被巴黎大学教授赖鲁阿称为“中国文艺复兴大师”。1932-1935年再度赴欧开展中外美术交流。1939年应印度尼西亚(雅加达)华侨工会之邀，赴南洋举办展览，为抗日募捐，后因太平洋战争爆发而滞留新加坡。1943年被日本特务强行送会上海，开始了蛰居生活，潜心研画。新中国建立后，全国高等院校院系调整，被委任为华东艺专校长，后改为南京艺术学院任院长，致力于艺术教育、中西美术创作和理论研究。虽然1957-1976年近20年间，刘海粟身处逆境，但仍然乐观豪迈。复出后的刘海粟，精力充沛，1980-1982年3次登临黄山写生创作，1988年以93岁高龄十上黄山，海内震动。1994年过完百岁寿辰，怀着对祖国母亲的热爱之情, 他将一生收藏的唐宋明清时期的书画和自己创作的国画、油画900余件无偿捐给了国家。1994年8月7日逝世于上海。他毕生致力于教育事业，博古通今、学贯中西，以自己的艺术主张与实践，为繁荣发展我国的艺术事业、造就大批艺术人才、推广社会美育、促进国际文化交流作出了重大的贡献。生前曾任中国美术家协会顾问、美协上海分会名誉主席、意大利国家学院院士、美国世界大学文化艺术博士等。

刘海粟与家乡常州

　　1896年3月16日，刘海粟生于江苏常州府武进县（今常州市）青云坊28号刘氏故宅，落胎时脐带盘于腹上，故乳名槃，字季芳，家中排行第九，是最小的孩子。刘家是官宦世家，也是常州的名门望族。父亲刘家凤年轻时曾参加过太平军，因此在乡民们的眼里很有几分神秘；他无意仕途，长期在族中经营钱庄，家道颇为殷实。母亲洪淑宜为清代大诗人洪亮吉之后，性格豪爽，通晓诗文，是孩子们的启蒙老师。
    刘海粟自幼天资聪颖，个性极强，很小便流露出率性不羁、好征服、好风云的气质。他母亲对这个幼子有个四字评语，叫做“倔强多情”。综观他的一生，可谓知子莫若母！刘海粟6岁进家塾，也是从《三字经》读到《论语》，兼习书法和绘画。10岁进新式学堂“绳正书院”，又学经学、史学及西学等课程。但对他心性塑造最起作用的，恐怕还是母亲和姑父——著名史学家屠寄常常给他讲的那些古文名篇，他印象最深的是司马迁的《报任少卿书》。
　　14岁那年母亲病故，是他人生所经历的第一个打击。他大病一场，情绪低落到极点。有一天，他偶然从绳正书院教师谭廉口中听说了上海周湘的传习所。为了散散心，他征得父亲同意，于1911年7月，来到设在上海八仙桥的“背景画传习所”学了三个月。
　　回到常州，他凭着一股少年热情也办起了图画传习所，并爱上了来此学画的表妹杨韫（即后来发明常州乱真绣的杨守玉），但这段宝黛式的初恋持续没几个月就以悲剧告终。年底，他迫于父亲与丹阳富商之女林佳结了婚。新婚不久，他就向父亲表示要像兄长一样去日本留学，“父亲内心极矛盾，既不想我走得太远，又怕我太抑郁。最后，仍然给了我几卷龙洋，只准我去上海，不许我去东洋。”1912年冬，他来到上海，并取苏东坡“渺沧海之一粟”词意，自命为海粟。在这块血土中，他很快成为新美术运动中的急先锋！17岁的刘海粟创办了现代中国第一所美术学校“上海图画美术院”（上海美术专科学校前身）任校长，他奋力反击封建军阀势力的诋毁和围攻，首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，开创了中国美术教育史的新篇章。
　　八十年代刘海粟夫妇及子女、亲属数次返回故里，在旧居青云坊及天宁寺、红梅公园、西野草堂等处重温思乡之情。曾经沧海水，月是故乡明。月季园中花正艳，天宁寺里钟声依旧，西野堂前重忆往事，南田墓前魂系古人。邀著名画家黄胄先生在故里未园尽兴挥毫留墨宝。1992年刘海粟听说家乡常州要建刘海粟美术馆后非常高兴，致函常州市人民政府几领导，并亲笔题写“刘海粟美术馆”和“沧海一粟”馆额，于海外回国不久即将个人不同时期的代表作30幅郑重赠给家乡。1998年海粟夫人夏伊乔及子女再次拿出20幅海粟晚年倾心之作捐赠我馆，体现了海粟及其亲属对故乡的赤子心、桑梓情。

刘海粟的艺术精神

美育先锋
　　刘海粟从事艺术教育和艺术创作七十余年，是我国艺术届誉满中外的杰出的前辈。他早在辛亥革命之前就开始艺术活动，1912年创办了上海美术专门学校，并且在1914年在我国艺术教学上第一次提倡使用人体模特进行写生实习。这所美术学院的创立，是在我国传统绘画积二百年来因袭和衰疲之后，而同时也是我国新文化启蒙运动开始澎湃的前夜，新艺术有了萌芽之际。所以它既是中国新文化运动的产物，也对新文化运动起了推波助澜的作用。当时他还只有17岁，上海美专的创立，其意义不仅是艺术上的，而且还在于它是当时新学与旧学之争的一环。
　　刘海粟对艺术的本质、内容与形式、艺术与表现、艺术的审美标准与审美价值等，都有深刻的论述。他所力主的艺术情感说、个性说和主观表现说，则是构成刘海粟绘画美学的精髓，也是现代美学论坛上独具创新精神的理论。刘海粟深受传统美学思想的影响，特别是石涛艺术思想的影响，近代中国美学思想对刘海粟也有一定的影响。王国维在中国近代美学理论中首先提出“境界说”，指出艺术形象产生于 “意与境浑”之时。梁启超则在肯定艺术中的情感作用时，着重分析了情感说的客观基础。以王国维、梁启超为代表的近代美学新说，给刘海粟很大启迪。从辛亥革命到 “五四”新文化运动，是中国近现代史上激烈而动荡的时期，也是中国现代美术和美学理论的摇篮时期。刘海粟就是在这伟大的历史潮流中经受洗礼的艺术战士。他一面创办中国第一份《美术》杂志，一面开始绘画美学的理论研究工作。《美术》的创刊，打开了中国人民眺望艺术世界的窗口。绘画理论研究之风蔚然而起。留学潮掀起之后，中国学生纷纷到日本、欧美留学，学习美术大都在美术学院进行，接受建立在石膏和模特写生基础上的写实技法训练。刘海粟也不例外，他在教学上主张以学院的素描写实训练为基础。在现代的美术学校，甚至业余美术学校的教学中，基本上一直沿用写实的石膏和人体的素描作为造型基础训练。
    正如柯灵先生题词：“治白话文学史，不能无胡适、陈独秀；治新文学史，不能无鲁迅；治新电影史，不能无夏衍；治新美术史，不能无刘海粟。”

两次欧游
　　1929年2月，在蔡元培的帮助下，他以驻欧特约著作员的身份，到欧洲考察美术。这是他在人生道路上的一大转折点。在历时两年半的时间里，刘海粟游历了意大利、德国、比利时、瑞士等国的名胜古迹，观赏了希腊罗马文艺复兴以后的杰作。旅欧期间刘海粟在卢浮宫临摹塞尚、德拉克洛瓦、伦勃朗等名画，作油画风景、景物、人物写生近三百幅作品，1929、1930年两次入选法国秋季沙龙。这对西方艺术家来说也是很高的门槛。而且他第一次入选秋季沙龙的作品《北京前门》，是他27岁时在国内画的。他仅仅凭借对西方油画间接的资料了解，就能如此到位地把握到其技巧和神韵，殊为难得。1931年3月，应德国佛兰克府大学中国学院的邀请演讲中国画学，并举办个人国画展览会。欧游期间，刘海粟曾与毕加索、马蒂斯等画家交游论艺。巴黎美术学院院长贝纳尔在巴黎克莱蒙画院为他举办了个人画展，展出他在法国、瑞士、比利时、意大利、德国所作的花四十幅，其中《卢森堡之雪》为法国政府购藏于特亦巴尔国家美术馆。1932年10月回国后，刘海粟旅欧作品展览会，先后在上海、南京举行。展览16天，参观者达十万余人。1933年秋，刘海粟第二次赴欧，他先后在德国普鲁士美术院讲《中国画派之变迁》，在柏林大学东方语言学校讲《何谓气韵》，在汉堡美术院讲《中国画家之思想与生活》、在荷兰阿姆斯特丹讲《中国画之精神要素》、在杜塞尔多克美术院讲《中国画与诗书》等多次演讲，生动而广泛地将我国传统艺术特点向欧洲介绍和宣传。两次旅欧，刘海粟的足迹遍及整个欧洲，获得了空前的声望和荣誉。

刘海粟的艺术创造

油 画
　　刘海粟自幼对诗文书画很感兴趣，对自己的兴趣很有自己的主张、很有表现的欲望。从15岁进周湘的“背景画传习所”到40年代初期，刘海粟在艺术实践上倾力最多是油画，其次是美术理论，然后才是书法、国画和诗词。在欧游之前，他已经形成了相当成熟的艺术观，他的绘画——尤其是油画——也有了鲜明的个人风格。
　　根据现存的原作和印刷品，迄今所能见到的刘海粟最早的油画已是1919年的了。1929年前的作品最多最集中的是在1921年至1925年，而1921年秋到1922年初的四个月中的作品，标志着刘海粟早期风格的确立。《红籁所感》、《回光》（1921年秋，杭州）、《雍和宫》（1921年12月于北京）、《前门》（1922年1月，北京）四幅，演绎出他自我风格的确立过程。刘海粟的油画作品，两次入选法国秋季沙龙。第一次就是他1922年的作品《北京前门》。第二次就是他在欧游比利时做的油画《向日葵》（1930年）和《休息》。他的油画作品倾向于后期印象主义，风景画占很大比重，静物画少，人物画也较多。他的油画笔法自然而生动，线条单纯而自由，色彩饱和而强烈。最值的一提是他中晚期的油画作品，是刘海粟对中国书法、国画、西方油画深入研究，中西融合的结晶。他的油画笔触不仅融合了篆书圆厚，更有草书的扭转变化。色彩上他偏爱用对比色，如：红与绿，黄与蓝，橙与紫，朱与青，晚年尤爱用红与绿的对比，我馆所藏名为《鸡冠花》（1974年）即为红绿对比的代表作。红与绿，是色相中的最强烈的对比，是冷暖对比中最饱和的对比，也是最有民族气概的对比。他时常用绿、蓝连用，形成一种特别苍翠的青绿调子，我馆藏有多幅风景写生都是用的这种调子。更有黄与白调和着红与绿的对比（如我馆藏《东风吹开多多红》1960年），构成了他“中国油画的”色系。刘海粟的油画还很注重中国画的“意境”，用他自己的话说就是“它的形式当然是油画，但是中国人画的油画，是注入民族精神、民族气质的油画。……中国画和油画只是工具不同，我们中国人画的油画，要有自己的风格，还是中国画。”
　　刘海粟尊重和珍爱中国绘画的优秀传统——意境和笔墨，他正是基于这种尊重和珍爱而创新的。他的“中国油画”所融合的，正是富有主体表现性和气格意境的笔墨情趣。而正是因为这种尊重和珍爱，也使的油画创作凝聚了鲜明的中国特色，从而形成了浑厚而有力的中国民族气派，他的油画也成为独树一帜的国家瑰宝！

国 画
　　刘海粟早、中期的国画作品有两点与吴昌硕是神似的，那就是：一、在气不在形。二、重骨线。“以书入画”在刘海粟是很切实的事。而从具体的笔墨来看，他还是对石涛最有心得。刘海粟深入古人堂奥立足于两点，它概括为中国画的两大特征：一是“意境”、二是“笔墨”。他也常将其对应于“谢赫六法”中的“气韵生动”和“骨法用笔”。说到“笔墨”，他“文革”之前主要发展了前一个字。刘海粟他自己也说：“我作画时的用笔，是用篆书的笔法。……要表现 ‘意境’，就要讲究用笔。把书法和掌握用笔结合起来。‘骨法用笔’呵！笔笔中锋，这样看起来就有气势，有力量。”从1970年开始，在继承“骨法用笔”的基础上，刘海粟开始着重研究以荷花和黄山为题材的泼彩画。1978年以后已蔚然大成，论其境界，我们不妨借梅墨先生的一段妙议，他说：“就水墨交融而言，他不如黄宾虹精到，不如李可染严谨，但也有独到的自然烂漫，有天趣；就色墨交融而言，他比张大千浓酣粗犷，稍胜沉雄，比石鲁老到，比朱屺瞻有骨线，比林风眠更多本土风味；就水墨色交融而言，他可以独立、自树一帜。他对马蒂斯、塞尚、凡高、雷诺阿、莫奈等西方现代艺术的研究和借鉴，终于在晚年落实到他的泼彩山水与荷花、红梅上。可以说，他不仅善于水墨交融，也善于色墨交融，而在水墨色的冲渗泼泻中传达个人的激情与浪漫、融化与感动。”然而，“泼彩黄山”更已成为海粟老人的标志。1976年的《黄山一线天奇峰》和1979年的《立雪台晚翠》的问世，足以奠定他泼彩在绘画史上的地位。我馆所藏的刘海粟“十上黄山”系列国画，是他在93岁高龄登临黄山创作的颠峰之作，这批作品的问世，不仅代表着海粟先生“笔耕不辍”对艺术执著追求的精神，画中“年方九三”的落款更体现了他年轻的心态和积极向上的生活态度。

书 法
　　刘海粟受乃师康有为的影响，提倡“书必从篆入”。他求篆于金（文）、求书于石（碑文），讲究中锋用笔，线条圆厚，笔力内蓄。他的早期书风颇似“拙而生秀”的康体，如《言子墓》、《庄子写生》等画上的题跋，与他后期雄浑、古厚的风格有一定的距离。在两次欧游期间，他逐渐脱出康体，寻找与自己的画风更为相得益彰的书风。因为他也是国画家，又很强调熔诗、书、画、印于一炉的图式。因此与纯粹的书法家相比，他更注重篆、行、草、楷各种书体的全面修养。他曾经说过，不同的画面要配合与之协调的不同的书体书风。
　　1927年后数十年间，他曾多次临习《散氏盘铭》、《石门铭》、《石门颂》，错落着写苏轼、黄庭坚和米芾，取苏轼之“趣”、黄氏之“韵”和米氏之“姿”。而后又临写《毛公鼎》，穿插着写怀素、张旭的草书，取其狂放不羁之意。其中颜真卿堂庑正大的楷书的影响也无所不在。如此，篆、行、草、楷相融并进，功力渐增。他成熟的书风以篆入草，用笔既有提按之间的圆浑厚重，又有扭转之中的姿态和锋芒。随着墨法的不断丰满，形成了谢海燕所谓的“雨夹雪”的独特风貌。然而，即使是他书风成熟以后，他也仍然喜欢临池，1967年他临过米芾的长卷，1975年他还写《散氏盘铭》自寿，可以说他与大传统的关系和与自然的关系一样，始终保持着生机勃勃的状态。他的书风雄秀兼备、骨峻气猛。由于取法面宽，风格颇为多样。正楷《康有为墓碑》、行楷《水龙吟》、行书《重山接屋谁迢迢》、以及我馆收藏的狂草《归去来辞》皆是他的代表作。

诗 词
　　海粟老人一直被人们钦佩地尊称为“绘画艺术大师”，他是当之无愧的。然而，他更是一位风标李杜，雄视古今的诗人，他的诗风，亦如其画境人品，雄伟壮打，汪洋恣肆，磅礴浑莾，真有“精鹜八极”，“横觉太空”之概。他的知音，诗人徐志摩曾经这样说过，海粟“不嫌野，不嫌粗，他只求大。”又说：“他写山海是为它们的大，波澜为它们的壮阔，奔泉为它们的神秘，枯木为他们的苍劲。尤其是“大”的一个概念在海粟是无处不活跃的。”可见大与力，早就成为他独特的艺术风格的基础。正确的历史观，浩然的民族正气产生了汹涌的诗情，因此他的艺术天地才能那样高华浑穆。其壮美风格主要体现在以下四个方面：一、反映生活的深度和广度。他常常反映重大历史事件，描述阔达的自然景象，即使是描写日常小事，也能发其思于天外。海翁从艺八十余年来，足迹遍及中国，虎步西洋东海，各地的山川形胜、风俗人情，国家的治乱安危，人民的爱憎喜怒，乃至一泉一石，一草一木的体态风神，盈缩荣枯，都被老人采入诗篇，状物言情，各臻妙境。二、艺术形象的奇伟。特别应该提到的是海翁的黄山诗词，海翁曾十上黄山揽胜作画，写诗吟咏黄山奇丽的景色。“昔日黄山是我师，今日我是黄山友。”在海翁笔下，黄山仿佛是有性格的人，跳动着活泼的生命，她那不可思议的美，被诗人描绘得惟妙惟肖、出神入化。三、乐观豁达的豪迈情怀，也是构成海粟雄歌基调的一个重要方面。四、海粟诗词多用浪漫主义的艺术表现方法。他笔下的山、石、树、泉都是活的，动的，有生命，有感知的。诗人的想象力如天马行空，收万化于寸心，运乾坤于腕底，句句笃实，而又句句凌虚，虚实相生相映。使自然美与艺术美水乳交溶，在他所有的诗歌脉管中奔流。
　　在当代知名画家中，像海翁这样兼擅诗词，中西画，书法，艺术理论，美术史，鉴藏，而且都能取得巨大成就，卓然成为一代宗师的人，是不可多见的。当年梁任公曾以杜甫诗句“语不惊人死不休”来称赞海粟的开拓创新精神，复又以杜甫的“晚节渐于诗律细”来勉励他，海翁几十年来身体力行，早已不负前人期许。这位艺术巨匠丰富多彩的经历是近代艺术史的重要组成部分。他那兴会淋漓的诗一如他的画，将以持久不衰的艺术魅力，风范后世，播惠全球。

论 著
　　两次欧游期间是刘海粟著述的高峰期，有丛刊、专著、译著、论文、演讲稿等多种形式，其内容简单说可以分为两大块：一是研究西方艺术，尤其着重于西方现代艺术，再将它介绍到国内；一是研究中国传统绘画，尤其是中国艺术精神，再将他介绍到国外。就这两方面的论著中最具学术价值的，则应推《欧游随笔》和《中国绘画上的六法论》。
　　《欧游随笔》是刘海粟1929年到1931年间在欧洲所作，1935年3月友人陆费逵、章衣萍为之编集，中华书局出版。章衣萍在序中评述道：“对于欧洲艺术界的锐利的观察，伟大作品的批评与解释，近代与古代的艺术家的访问与凭吊，叙述精详，是不可多得的艺术的创作。在中国，像这样详细介绍欧洲艺术的作品，是前所未有的。
　　《中国绘画上的六法论》是他在法兰克福中国学院讲学时的讲稿。这篇讲稿是由刘海粟提供思路和观点，与傅雷一起查找资料撰写而成的。这是中国画家首次在国外宣讲中国绘画理论，系统介绍“六法论”，在20世纪30年代的中西文化交流史上有其一席之地。同时也可作为近代学者深入研究谢赫“六法论”的首次尝试。